Symfoni nr 5 i C-Sharp Minor , symfoni av Gustav Mahler. Premiär 18 oktober 1904 i Köln kan verkets ytterst optimistiska färger ha påverkats av kompositörens äktenskap 1902 med konstnärligt begåvade Alma Schindler. Dess mjuka fjärde sats ( Adagietto ), ofta framförd separat från resten av symfonin, är Mahlers mest bekanta musik, som ofta används för att följa med romantiska scener i filmer och på tv. Dess inledande fanfare är rutinmässigt nödvändigt auditions-material för orkestertrumpetare.
Av hans symfoni nr 5Sa Mahler en gång, ”Det finns inget romantiskt eller mystiskt med det; det är helt enkelt ett uttryck för otrolig energi. Det är en människa i dagsljus, i sitt livs bästa. ” Man kan föreställa sig att kompositören, som bara var 41 när han började arbeta med det 1901, kanske hade tänkt detta kraftfulla och virila arbete som en återspegling av sig själv, men i själva verket genomgick han svåra tider, kämpade genom allvarliga hälsoproblem och konstnärliga grälar med sin orkester, Wienfilharmonin. Snart skulle han tvingas avgå sin dirigentpost vid ensemblen, även om han fortsatte att vara associerad med Wienerhofsoperan. Ändå var det i Köln, inte Wien, som Mahler skulle premiärera denna nya symfoni den 18 oktober 1904, för i den tyska staden var hans fiender färre i antal och mindre benägna att göra uppståndelse.
Vid den här tiden hade symfonin legat komplett i tre år, men det var inte förrän dagarna fram till premiären att kompositören började känna moln i horisonten. Efter den första repetitionen skrev han till sin fru Alma: ”Allmänheten, himlen, vad ska de göra av detta kaos, av vilket nya världar för evigt skapas, bara för att smula i ruin ögonblicket därefter? Vad ska de säga till denna urmusik, detta skummande, brusande, rasande ljudhav? ” Premiären gick faktiskt inte särskilt bra, för musiken var rymlig och utmanande; mer repetitionstid kan ha hjälpt. Men upplevelsen gjorde det fortfarande möjligt för kompositören att höra musiken komplett och utveckla sina egna åsikter om sitt arbete. Mahler började snart revidera symfonin. Han skulle göra det nio gånger till under de sju år som återstod för honom,och varje gång skulle han revidera arbetet på nytt. Den senaste revisionen var 1911, under de sista månaderna av hans liv.
Symfonin använder en stor orkester, liksom Mahlers vanliga praxis, med hälsosamma doser av mässing och slagverk tillsammans med strängar och träblåsare. Mångfalden och antalet instrument gav honom många tonfärger att rita på, vilket gjorde det möjligt för honom att skapa ett fantastiskt varierat tapet av ljud. Harmonier känns rikare när olika instrument tar sina olika röster till de olika lagren i varje ackord, och Mahler, som en mycket efterfrågad orkesterledare, visste detta faktum bättre än många.
Mycket av hans symfoni nr 5 är djärv och dramatisk, och börjar med den helt solotrumpet fanfare av militärstämning som först hördes under de första ögonblicken, sedan återkommande ofta, uppvägs av mer lyriska mellanrum, särskilt för stråkar. Energi och beslutsamhet, om inte alltid optimism, är de dominerande bilderna, och musiken kan passa en berättelse där den modiga, unga hjälten sätter sig mot en formidabel fiende. Mahlers rubrik för den tyska rörelsen (han undvek generellt de vanliga italienska fraserna) är ”Trauermarsch. I gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt, det vill säga en sorglig marsch i uppmätt takt, fast och som en högtidlig procession.
Den andra satsen tenderar att vara storslagen och turbulent, ofta punkterad av stänk av mässing och slagverk. Strängar och träblåsare görs ibland med frenetisk energi, medan andra, i allmänhet kortare, passager är mer skonsamt romantiska. Mahler har förklarat att han önskar att det ska vara ”Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz” - rörd av stormar och kraftigt häftiga - och anteckningarna på sidan insisterar nästan på den tolkningen.
Däremot är den tredje satsen ( Scherzo ) ofta livlig och ljus med dansliknande teman, även om rika solon för horn och träblås förekommer på de centrala sidorna. Brådskande slagverk ger tillbaka de dansliknande stämningarna, som tar med sig de sista festliga åtgärderna. ”Kräftig, nicht zu schnell” - stark och inte för snabb - är hur kompositören själv beskrev denna rörelse.
Den rätt berömda fjärde satsen ( Adagietto ) är en paus från handlingen. Träblåsar, mässing och slagverk är alla avsatta, med bara strängar och harpa som används för att framkalla en söt reflekterande stämning, som om en kärleksscen. Mahler önskade att det skulle spelas ”Sehr langsam” - väldigt långsamt; han skulle kanske vara glad att veta att musiken i slutändan skulle användas för att följa otaliga romantiska filmer och TV-scener.
Vid symfonins finale känner man sig säker på att den unga hjälten har segrat, för den sista satsen, efter att ha öppnat med en enda lång hornton omedelbart ekade i strängarna, går framåt glatt med den soliga rörelsen av en promenad på landsbygden en trevlig morgon . Gradvis bygger Mahler till en anda av fullständig triumf, dess teman breda och fyllda med energi. Det enda tyska ordet som han bifogade denna rörelse är ”Frisch” - färskt - vilket antyder djupa andetag med frisk luft. Sammantaget är det en ambitiös musikalisk resa som, efter många prövningar, kulminerar i ett lyckligt slut, och vad mer kan man be om livet?
