Photo-Secession , den första inflytelserika gruppen amerikanska fotografer som arbetade för att få fotografering accepterat som en konst. Under ledning av Alfred Stieglitz inkluderade gruppen också Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier och Alvin Langdon Coburn. Dessa fotografer bröt sig bort från Camera Club i New York 1902 och förföljde piktorism, eller tekniker för att manipulera negativ och utskrifter för att uppskatta effekterna av teckningar, etsningar och oljemålningar. Photo-Secession inspirerades av konströrelser i Europa, som den länkade ringen, som hade liknande mål.
Frågesportorganisationer: Fakta eller fiktion? Nordatlantiska fördragets organisation är begränsad till europeiska länder.Photo-Secession främjade aktivt sina idéer. Stieglitz redigerade och publicerade det viktiga kvartalsvisa Camera Work och öppnade Little Galleries of the Photo-Secession (även känt som "291", galleriets adress på Fifth Avenue) och gav medlemmarna plats att ställa ut sitt arbete. År 1910 sponsrade Photo-Secession en internationell show med mer än 500 fotografier av medlemmarna eller av fotografer vars mål liknade det egna. Föreställningen, som upptar mer än hälften av utställningsutrymmet vid Albright Art Gallery (nu Albright-Knox Gallery) i Buffalo, New York, var en sensation och väckte betydligt acceptansen av fotografering som en konstform.
Vid 1910 hade medlemmarna i Photo-Secession emellertid blivit splittrade. Vissa fortsatte att manipulera sina negativa och utskrifter för att uppnå icke-fotografiska effekter, medan andra kände att sådan manipulation förstörde ton och struktur och var olämplig för fotografering. Rivad av denna uppdelning upplöstes gruppen snart.
Den här artikeln har senast reviderats och uppdaterats av Amy Tikkanen, korrigeringschef.
