Wendy Whelan

Wendy Whelan , (född 7 maj 1967, Louisville, Kentucky, USA), amerikansk balettdansös som uppträdde i tre decennier (1984–2014) med New York City Ballet (NYCB) och firades för sin tekniska precision, moderna känslighet och definierad muskulatur.

Utforskar 100 kvinnors trailblazers Möt extraordinära kvinnor som vågade sätta jämställdhet och andra frågor i spetsen. Från att övervinna förtryck, till att bryta regler, till att föreställa sig världen igen eller utföra ett uppror, har dessa kvinnor i historien en historia att berätta.

Whelan växte upp i Louisville, där hennes mamma skrev in henne i balettklasser vid tre års ålder. Som barn kastades hon i rollen som en mus i Louisville Ballet's Nutcracker, och vid 10 års ålder började hon intensiv träning vid Louisville Ballet Academy. Hon diagnostiserades två år senare med skolios och i fyra år var hon tvungen att bära en plaststöd som endast togs bort för balettklass. Whelan förblev dock oskadad och fortsatte att arbeta hårt. Hon fick vid 14 års ålder ett stipendium för sommarkursen vid NYCBs School of American Ballet (SAB). Hon blev heltidsstudent på SAB året därpå. 1983 tog Whelan scenen för sin första SAB-workshopföreställning den dagen NYCB-grundaren George Balanchine dog. Under den svåra perioden visade Whelans försäkra teknik sig vara en tillgång för NYCB, vilket fick henne en plats som lärling 1984 och en corps de balletmedlem 1986. Hon steg till solistrang 1989 och som rektor bara två år senare.

Under 2000-talet skapade Whelan ett rykte om geometrisk tydlighet i verk av Balanchine och Jerome Robbins. Hon utmärkte sig i ett komplett utbud av Balanchine-repertoar, inklusive den liltande balsalnumret Liebeslieder Walzer (1960), den eleganta "Diamonds" -sektionen från Jewels (1967) och den atletiska "leotard ballet" Symphony in Three Movements (1972). Hon var en av de sista generationerna som tränades av Robbins och hade en roll i hans 1997-balett Brandenburg . Whelans mest vördade tolkning av Robbins koreografi var som den fruktansvärda nybörjaren i hans dansdrama The Cage 1951 , för vilken hon förvandlade sin kropp till en vinklad insekt.

Whelan uppfann sig själv i bitar av samtida koreografer, särskilt som "musen" till Christopher Wheeldon, i vars Polyphonia (2001) och After the Rain (2005) hon gav nitar föreställningar. Hon debuterade också ledande roller i verk beställda för NYCB, särskilt William Forsythe's Herman Schmerman (1992), Ulysses Dove's Red Angels (1994) och Alexei Ratmanskys Concerto DSCH (2008).

År 2013, precis före hennes avresa från NYCB, undersökte Whelan självständigt nytt territorium. Hon valde fyra banbrytande dansproducenter - Brian Brooks, Kyle Abraham, Joshua Beamish och Alejandro Cerrudo - till koreografduetter som var och en spelade tillsammans med henne. Whelan dök upp 2015 med sin långvariga partner och tidigare NYCB-rektor Jock Soto i Hagoromo , ett Noh-baserat program som kombinerade opera med koreografi av David Neumann och dockteater av Chris Green. 2016 återupprättade hon sitt partnerskap med Brooks, och duon hade premiär på Some of a Thousand Words i juli på Jacobs Pillow Dance Festival till ackompanjemang av stråkkvartetten Brooklyn Rider. År 2019 blev Whelan NYCB: s associerade konstnärliga chef.