Konstbedrägeri , den medvetna falska representationen av konstnären, ålder, ursprung eller ägande av ett konstverk för att skörda ekonomisk vinst. Förfalskning av en berömd konstnärs verk är den mest kända typen av konstbedrägeri, men bedrägerier kan också bero på att man vet felaktig tilldelning av ett konstverks ålder eller ursprung - om till exempel en konsthandlare felaktigt hävdar att en staty var från 500-talet f.v.t. Grekland eller att en vas var från den kinesiska Ming-dynastin, i syfte att göra en större vinst, eftersom verk från de specifika regionerna eller tidsperioderna anses vara mer värdefulla på marknaden för samtida konst. Konststöld för återförsäljning är också en form av konstbedrägeri.
Kopieringen av berömda konstverk går tillbaka till konstsamlingens historia och därför till början av konsthistorien. I den antika världen gjordes repliker av kända verk för att tillgodose samlarnas efterfrågan på sådana verk. Brons spjutbäraren ( ca 450–440 f.Kr.) av den grekiska skulptören Polyclitus uppnådde till exempel stor anseende för sina perfekta proportioner och skönhet. Som ett resultat kopierades det ofta i marmor för romerska samlare under de följande århundradena. Kopiorna, som är alla som överlevde under 2000-talet, gjorde inget anspråk på att vara originalet eller ha gjorts av Polyclitus.
Begreppet immateriell egendom - tanken att konstnärernas verk tillhör dem - går åtminstone till medeltida Europa, även om historien registrerar exempel på begreppet redan i det antika Grekland. Det hade tagit tillräckligt tag under renässansen för att Michelangelo skulle ta överflöd när hans arbete missfördelades. Det rapporterades att när han upptäckte att en annan konstnär fick kredit för att skulptera den berömda Pietà (nu i Peterskyrkan i Rom), återvände Michelangelo med sin mejsel och lade till sin signatur över mitten av skulpturen, på den framstående bågen över Marias överkropp (på italienska): ”Michelangelo Buonarroti, Florentine, gjorde detta.”
Under 1700- och 1800-talen resulterade manien för klassificering och studier av det förflutna i en uppgång i förfalskningar när konstmarknaden anpassades för att tillgodose det nya intresset för det konstnärliga förflutna. Det intresset för klassificeringen av det förflutna ledde också till grundandet av akademiska discipliner som konsthistoria. Studiet av konsthistoria och skapandet av överenskomna kroppar för konstnärer och epoker, såväl som framsteg inom vetenskapen, möjliggjorde under 1900-talet utbytet av förfalskningar, förfalskningar och felattribut från autentiska verk. I och med att konsthistoriker fick mer kunskap om det förflutna och konstnärernas och historiska epokers stilar, material och arbetsförhållanden exponerades oautentiska och bedrägliga verk lättare.
Upptäcka bedrägerier
Trots dessa framsteg förblir upptäckten av bedräglig konst ett komplext åtagande. Det är särskilt svårt att rensa bort förfalskningar i arbetet med moderna konstnärer vars stora antal verk och superstjärnstatus gör dem särskilt attraktiva för dem som begår bedrägeri. Pablo Picasso var till exempel en produktiv konstnär och skapade ett stort antal verk på duk och på papper samt skulpturer och keramik. Med tanke på hans stora produktion och de olika stilar och media han arbetade i, har forskare haft svårt att skapa en definitiv korpus för honom. Prestigen i samband med att äga en Picasso och svårigheten att tillskrivas, särskilt för en teckning, gjorde och fortsätter att göra bedrägliga framställningar av sitt arbete hårt för polisen.
Salvador Dalí, en annan 1900-talskonstnär som skapade ett stort antal verk på papper, har också varit ett mål för bedrägerier. Dalí komplicerade ytterligare saker när han undertecknade tomma pappersbitar innan hans utskrifter kördes. Genom att tillämpa sin signatur på något som ännu inte hade skapats undergrävde han själv uppfattningen om äkthet.
I slutet av 1900-talet drevs konstbedrägerier av att konstens popularitet ökade som en investering. Med fler samlare och museer som tävlar om ett allt mindre antal verk av kända konstnärer eller från uppskattade epoker i konsthistorien, ökade motivationen för bedrägerier exponentiellt. Samtidigt gjorde modern vetenskap det möjligt att autentisera konstverk i större utsträckning än någonsin tidigare, även om även de vetenskapliga testerna ibland ledde till tvetydiga resultat.
Förfalskare av äldre konstverk försöker ibland åsidosätta kriminaltekniska metoder genom att använda eller på ett rimligt sätt imitera äkta material. Ett av de mest kända fallen är förfalskaren Han van Meegeren, som använde en modern färgblandning men efterliknade en äldre teknik i tillräcklig utsträckning att hans målningar certifierades, som han tänkt, som original av den holländska mästaren Johannes från 1600-talet. Vermeer. Även om ytterligare tester kan avslöja att målarens ålder har maskerats, accepterar museer och samlare ofta helt enkelt de första resultaten.
En annan anledning till att konstbedrägerier är svåra att kontrollera är att konstmarknaden är enorm, omständlig och väldigt varierad och omfattar föremål från viktorianska knappar till grekiska vaser från 600-talet och från medeltida pilgrimmärken till samtida fotografier. Affärer bedrivs ofta under hemlighetsslöja, där köpare vill vara anonyma för att undvika inbrottstjuvar och andra opportunister. Det skulle vara logistiskt omöjligt att övervaka alla transaktioner mellan återförsäljare, privata samlare och museer som arbetar med att förvärva konst. Misstänkta konstförfalskningar betraktas i allmänhet från fall till fall, eftersom de vanligtvis bara kan identifieras av en expert inom området. Men det är inte ovanligt att två experter har väldigt olika åsikter om samma objekts äkthet,baseras i båda fallen på ansedda bevis.
